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sábado, 13 de agosto de 2022

MUJER CAMINANDO EN UN JARDIN VINCENT VAN GOGH


                                   MUJER CAMINANDO EN UN JARDIN 1886

mujer caminando en un jardin
óleo sobre lienzo 48 x 60 
colección particular 


En 1886 Van Gogh se fue de Holanda a Paris para no regresar nunca más . Su hermano Theo , un exitoso marchante de arte parisino proporcionó a vincent el apoyo y las conexiones para una inmersión en el arte moderno 

Desde 1886 Van Gogh conoció a los artistas impresionistas Edgard Degas, Claude Monet, Auguste Renoir . En 1887 Van Gogh conoció también a los artistas puntillistas como Pauk Signac Lucien Pissarro y 




La sintonía de esta mujer en el jardín con algunas obras de Pissarro de la década de 1880 permiten advertir la importante influencia del anciano pintor sobre el joven holandés. La figura de la dama resalta sobre un entramado de líneas y toques de color, rompiendo así con la sensación de abstracción que se consigue si se suprime la figura. Preocupados por el color y la luz, los impresionistas - Monet y Pissarro especialmente - van a entrar en un callejón sin salida al abandonar las formas y las líneas. Contra esto reaccionarán los jóvenes creadores pero aun Vincent se siente atraído por ese estilo que cambió la concepción de la pintura.









Los parques y los jardines de la ciudad eran para Van Gogh, un lugar donde las personas pueden relajarse del ajetreo y el bullicio de la vida, sumergiéndose en un mundo de paz y tranquilidad. A menudo representaba esos lugares mientras vivía en la bulliciosa París. Pero en Arles, donde la vida era mucho más natural y más cercana a la naturaleza, los parques a veces estaban fascinados por su belleza.

En esta imagen, el artista capturó un rincón del jardín público de Arles.

El jardín aparece en la imagen como una pequeña isla de paz y belleza. La composición cerrada contribuye a la transferencia del ambiente de confort. Las copas de los árboles de esmeralda rodean un camino con un pueblo caminando a lo largo de una pared sólida.

RETRATO DE MI HERMANA SALVADOR DALI

 RETRATO DE MI HERMANA 1925 
Retrato de mi hermana
óleo sobre lienzo 99 x 99 cm
Museo de Arte Reina Sofia , Madrid 



Este óleo pintado por Dalí constituye un buen ejemplo de cómo el artista, en los primeros años de su producción, asimila la herencia clásica recuperada por los    realismos de nuevo cuño  que se están desarrollando en Francia, Alemania, Italia y España.



 La figura de Anna Maria, la hermana del pintor, actúa como un primer punto de referencia de una composición en la que el artista se sirve del recurso de un fondo oscuro para dar una mayor iluminación a la figura. 


La cuidada iluminación de la obra, junto al tratamiento cromático basado en la utilización de gamas oscuras, en colores violáceos y verdes, otorgan a esta obra un aire de estática serenidad. Esta obra pertenece al espacio monográfico que se expone en la Colección permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid junto a otras obras del mismo tema, la hermana del pintor,  ambas del año 1925.

Tamara Tamaral
13 agosto 2022

Bibliografia : Artehistoria 

SIESTA ( JEANNE EN UNA CHAISE LONGUE ) HENRI MANGUIN

SIESTA ( JEANNE EN UNA CHAISE LONGUE ) 1905
La siesta ( Jeanne en una chaise longue )
óleo sobre lienzo 88,9  x 116 cm
Villa Flora , Winterthur 


La escena " Siesta ( Jeanne en un diván ) refleja la fascinación que sentía Manguin por el fauvismo , un nuevo movimiento creado por Henri Matisse . Un movimiento que rechazaba la paleta de colores naturalistas de los impresionistas y que estaba a favor de los colores violentos y con más expresividad con pinceladas de trazos gruesos sin mezcla Las figuras son planas, lineales , con abultadas lineas de contorno ; se renunciaba a la perspectiva clásica , el claroscuro y el modelado de los volúmenes . La luz tiende a desaparecer de sus obras, al igual que la profundidad.




A lo largo de su matrimonio, Mangen a menudo le escribió a Jeanne. Aparece en muchos trabajos: en escenas de lo más íntimo, de pie desnuda en el espejo, a la calle, felizmente extendida bajo el dosel de los árboles. El artista, al parecer, adoraba a su esposa y, tal vez con más frecuencia que cualquier otro, la retrató a lo largo de su carrera.


Al igual que sus colegas, Mangen estaba fascinado por los ricos colores y la luz de la costa sur de Francia. El verano de 1904 Matisse pasó en Saint-Tropez, y luego en un pueblo pesquero casi inaccesible, donde fue invitado Paul Signac . Experimentos visuales Matisse con divisionismo (puntillismo) de la presentación de Signac "Llegaron a tales alturas cuando el color se convirtió en dinamita", escribe Hilary Sperling en su libro "Matisse desconocido".

En 1905, Mangan, Marche y Camuon siguieron los pasos de Matisse en Saint Tropez, mientras él se movía hacia el este a lo largo de la costa hasta Collioure. Todos ellos experimentaron con colores llamativos y formas no estándar. En el otoño de 1905, Mangen exhibió cinco de sus pinturas en el Salón, junto con el trabajo de sus camaradas, en el notorio Hall No. 7, apodado la "jaula de las bestias salvajes". Un apodo aux fauves, wild, innovators recibido del crítico Louis Vauxel, y luego "Fauvismo" se convirtió en una crítica de arte.

A diferencia de Matisse  Manguin refleja en sus pinturas la fuerza y el dominio del dibujo , herencia de su admirado Cezanne . La pasión mangénica por los contornos y acentos claramente delineados se manifiesta en la imagen "Siesta (Jeanne en una tumbona)" en el contorno de la figura yacente y ramas de arabescos delicadamente curvadas.


Tamara Tamaral
13 agosto 2022


Bibliografia : Vlad Maslow
                    " El fauvismo " Edit Taschen

viernes, 12 de agosto de 2022

RETRATO DE MI HERMANA SALVADOR DALI

                                                       RETRATO DE MI HERMANA 1923 

Retrato de mi hermana
óleo sobre lienzo 92 x 65 cm
Fundación Gala Salvador Dali Figueras 




 Este cuadro " Retrato de mi hermana " lo realizó en Cadaqués durante el periodo catalán en la que se centró en la minuciosidad del detalle durante su época llamada superrealista y academicista 

Ana Maria , hermana del pintor, fue su modelo preferida y casi seguro, la primera que posó para él, por ser la mujer que tenía más cerca y que le atraia como modelo 

La modelo ocupa casi todo el lienzo. la ha pintado de frente con un vestido de color azul intenso , lleva una especie de chal de color gris que cubre su brazo derecho mientras el izquierdo aparece desnudo y lleva una pulsera . Como es habitual en Dali sentía fascinación por los bucles del pelo de su hermana y los dibuja de forma magistral 

El edificio que hay detrás de su hermana parece corresponder a la planta de un edificio que da al mar de Cadaqués pintada con sobriedad con un color grisáceo como el chal que lleva Ana Maria . las ventanas son blancas y forma un bello conjunto en una etapa entre clasicista y superrealista 


Tamara Tamaral

12 - 08-2022


Bibliografia : Dali, Edic Susaeta 


LLANURA CERCA DE AUVERS VINCENT VAN GOGH



LLANURA CERCA DE AUVERS 1890

        Llanura cerca de Auvers
óleo sobre lienzo 73 x 92 cm
Neu Pinakothek Munich 


La situación laboral y familiar de Theo es francamente preocupante. Los directivos de Goupil & Cie. desconfían de su crítica artística al apoyar a los jóvenes creadores mientras que el pequeño Vincent está enfermo. Esta tensión va a repercutir en el pintor ya que se considera una carga, un inútil que sólo produce problemas a su hermano.



 Paradójicamente, en una carta a su madre y a su hermana Wil dice que se siente más tranquilo que el año anterior. A pesar de los agobios, Vincent continúa pintando, especialmente amplios paisajes de las cercanías de Auvers, caracterizados por sus variados coloridos aplicados con una pincelada rápida y abocetada que casi suprime las formas, relacionándose con los trabajos de Monet 


El amarillo que domina en casi todas las obras ha desaparecido casi en esta obra  lo ha sustituido  por el verde . Las pinceladas se pliegan y se retuercen : no hay ninguna figura y en el cielo azul se repiten las pinceladas nerviosas formando remolinos, como si quisiese amenazar una tempestad '. Una sinfonía de colores y de lineas no son más que simples medios de expresión, posiblemente nos hablen de sus estados anímicos tan perturbadores e inquietantes 



Tamara Tamaral

12 agosto 2022



Bibliografia . Artehistoria 





LA CASA AMARILLA VINCENT VAN GOGH

    LA CASA AMARILLA 1888
    La casa amarilla
    óleo sobre lienzo 76 x 94 cm
    Museo Van Gogh, Amsterdam



     


    Al llegar Van Gogh a Arles en marzo de 1888, se alojó temporalmente en un café. Al poco tiempo, decidió alquilar cuatro habitaciones de una casa de dos pisos conocida como la casa amarilla. 
     
    A pesar de tratarse de un edificio muy sencillo en la interpretación de Vincent la casa adquiere personalidad ; las persianas que destacan del revoco amarillo sugieren casi ojos en una cara humana . La manzana en la que se hallaba esta casa está encuadrada desde la esquina , delimitada a la derecha por la calle , que pasando desde la vía del tren , conducía fuera de la ciudad 

    El cuadro es una especie de sinfonía con amarillo, el color más amado por Van Gogh en ese período , símbolo del sol del sur de Francia : si se exceptúan algunas fachadas de verde pálido , los árboles de los bordes de la plaza y la inclusión del toldo rosado del edificio contiguo a la casa del artista , la representación se basa enteramente en una serie de amarillos claros, con los que contrasta la franja del cielo de un azul intenso . Es amarilla también la calle , así como los montones de tierra procedente de unas excavaciones . El tono general del cuadro da la impresión de una hora del mediodia con un sol vertical , pero para animar la amplia escena, Vincent ha introducido una serie de figuras , distribuyendo las pequeñas siluetas alrededor de los edificios .A lo lejos se ve un tren cruzando el puente ferroviario . 


    Tamara Tamaral
    12 agosto 2022




    Bibliografia : Van Gogh Edit Taschen 


    CANOTAGE A BOURGIVAL PIERRE AUGUSTE RENOIR

                                               CANOTAGE A BOURGIVAL 1881
    Canotage a Bougival
    óleo sobre lienzo 


    El  pintor Pierre Auguste Renoir nació en Limoges el 25 de febrero de 1841 y es el pintor impresionista que más ha exaltado la belleza del mundo con esa visión idílica de la vida marcada por la inocencia y la alegria 



    La. pintura que nos ocupa la realizó en la localidad de Bougival cerca de Croissy. Se halla cerca del río Sena y es uno de los lugares preferidos por los pintores impresionistas para realizar algunos de sus más bellos lienzos .
    Se encuentra a 12 kilómetros de Paris y es accesible a través de un camino .Está rodeada de árboles frutales y grandes castillos pertenecientes a la nobleza y burguesia que acuden a navegar por el río

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    Los grandes pintores impresionistas : Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley y Auguste Renoir Y anteriormente Corot y Turner encontraron que este lugar era magnífico para sus pinturas . 


    Renoir realizó varios lienzos dedicados a Bougival :" Vista de Bougival " ( 1873 ), "Canotage a Bougival " ( 1881 ) ," Baile en Bougival " ( 1882 ) Aunque     Renoir jM´s visitó este lugar, a diferencia de Claude Monet que se estableció cerca de Bougival.


    De esta pintura de la que no se conservan datos , hay que resaltar los bellos empastes , la maestría de la pincelada y la pureza de los tonos .A diferencia de otras pinturas, Renoir no ha prescindido  del horizonte y lo ha dibujado  aplicando un color celeste que contrasta con las pequeñas montañas pintadas con un azul más intenso.


     En  el centro una casita muy cerca del río.  una joven de espalda en una vieja barca  contempla a las protagonistas del cuadro : dos jóvenes que  navegan en una canoa ( canotage ) apaciblemente por el rio  



     Parece que la canoa se desliza suavemente por las aguas y la  exhuberante vegetación a base de pequeños toques de pincel tiene un bellisimo color verde dan fin a este bello paisaje de  Renoir 



    Tamara Tamral

    12-08-2022


    VEGETACIÓN TROPICAL EN LA MARTINICA PAUL GAUGUIN

    VEGETACIÓN TROPICAL EN LA MARTINICA 1887 Vegetación tropical en la Martinica  óleo sobre lienzo 115 x 88,5 cm Nacional Galeria Escocia Gaugu...