RETRATO DE MI HERMANA SALVADOR DALI

                                                       RETRATO DE MI HERMANA 1923 

Retrato de mi hermana
óleo sobre lienzo 92 x 65 cm
Fundación Gala Salvador Dali Figueras 

 Este cuadro " Retrato de mi hermana " lo realizó en Cadaqués durante el periodo catalán en la que se centró en la minuciosidad del detalle durante su época llamada superrealista y academicista 

Ana Maria , hermana del pintor, fue su modelo preferida y casi seguro, la primera que posó para él, por ser la mujer que tenía más cerca y que le atraia como modelo 

La modelo ocupa casi todo el lienzo. la ha pintado de frente con un vestido de color azul intenso , lleva una especie de chal de color gris que cubre su brazo derecho mientras el izquierdo aparece desnudo y lleva una pulsera . Como es habitual en Dali sentía fascinación por los bucles del pelo de su hermana y los dibuja de forma magistral 

El edificio que hay detrás de su hermana parece corresponder a la planta de un edificio que da al mar de Cadaqués pintada con sobriedad con un color grisáceo como el chal que lleva Ana Maria . las ventanas son blancas y forma un bello conjunto en una etapa entre clasicista y superrealista 

Tamara Tamaral

12 - 08-2022

Bibliografia : Dali, Edic Susaeta 

LLANURA CERCA DE AUVERS VINCENT VAN GOGH

LLANURA CERCA DE AUVERS 1890

        Llanura cerca de Auvers
óleo sobre lienzo 73 x 92 cm
Neu Pinakothek Munich 

La situación laboral y familiar de Theo es francamente preocupante. Los directivos de Goupil & Cie. desconfían de su crítica artística al apoyar a los jóvenes creadores mientras que el pequeño Vincent está enfermo. Esta tensión va a repercutir en el pintor ya que se considera una carga, un inútil que sólo produce problemas a su hermano.

 Paradójicamente, en una carta a su madre y a su hermana Wil dice que se siente más tranquilo que el año anterior. A pesar de los agobios, Vincent continúa pintando, especialmente amplios paisajes de las cercanías de Auvers, caracterizados por sus variados coloridos aplicados con una pincelada rápida y abocetada que casi suprime las formas, relacionándose con los trabajos de Monet 

El amarillo que domina en casi todas las obras ha desaparecido casi en esta obra  lo ha sustituido  por el verde . Las pinceladas se pliegan y se retuercen : no hay ninguna figura y en el cielo azul se repiten las pinceladas nerviosas formando remolinos, como si quisiese amenazar una tempestad '. Una sinfonía de colores y de lineas no son más que simples medios de expresión, posiblemente nos hablen de sus estados anímicos tan perturbadores e inquietantes 

Tamara Tamaral

12 agosto 2022

Bibliografia . Artehistoria 

LA CASA AMARILLA VINCENT VAN GOGH

LA CASA AMARILLA 1888

La casa amarilla
óleo sobre lienzo 76 x 94 cm
Museo Van Gogh, Amsterdam

 

Al llegar Van Gogh a Arles en marzo de 1888, se alojó temporalmente en un café. Al poco tiempo, decidió alquilar cuatro habitaciones de una casa de dos pisos conocida como la casa amarilla. 

 

A pesar de tratarse de un edificio muy sencillo en la interpretación de Vincent la casa adquiere personalidad ; las persianas que destacan del revoco amarillo sugieren casi ojos en una cara humana . La manzana en la que se hallaba esta casa está encuadrada desde la esquina , delimitada a la derecha por la calle , que pasando desde la vía del tren , conducía fuera de la ciudad 

El cuadro es una especie de sinfonía con amarillo, el color más amado por Van Gogh en ese período , símbolo del sol del sur de Francia : si se exceptúan algunas fachadas de verde pálido , los árboles de los bordes de la plaza y la inclusión del toldo rosado del edificio contiguo a la casa del artista , la representación se basa enteramente en una serie de amarillos claros, con los que contrasta la franja del cielo de un azul intenso . Es amarilla también la calle , así como los montones de tierra procedente de unas excavaciones . El tono general del cuadro da la impresión de una hora del mediodia con un sol vertical , pero para animar la amplia escena, Vincent ha introducido una serie de figuras , distribuyendo las pequeñas siluetas alrededor de los edificios .A lo lejos se ve un tren cruzando el puente ferroviario . 

Tamara Tamaral

12 agosto 2022

Bibliografia : Van Gogh Edit Taschen 

CANOTAGE A BOURGIVAL PIERRE AUGUSTE RENOIR

                                           CANOTAGE A BOURGIVAL 1881

Canotage a Bougival
óleo sobre lienzo 

El  pintor Pierre Auguste Renoir nació en Limoges el 25 de febrero de 1841 y es el pintor impresionista que más ha exaltado la belleza del mundo con esa visión idílica de la vida marcada por la inocencia y la alegria 

La. pintura que nos ocupa la realizó en la localidad de Bougival cerca de Croissy. Se halla cerca del río Sena y es uno de los lugares preferidos por los pintores impresionistas para realizar algunos de sus más bellos lienzos .

Se encuentra a 12 kilómetros de Paris y es accesible a través de un camino .Está rodeada de árboles frutales y grandes castillos pertenecientes a la nobleza y burguesia que acuden a navegar por el río

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Los grandes pintores impresionistas : Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley y Auguste Renoir Y anteriormente Corot y Turner encontraron que este lugar era magnífico para sus pinturas . 

Renoir realizó varios lienzos dedicados a Bougival :" Vista de Bougival " ( 1873 ), "Canotage a Bougival " ( 1881 ) ," Baile en Bougival " ( 1882 ) Aunque     Renoir jM´s visitó este lugar, a diferencia de Claude Monet que se estableció cerca de Bougival.

De esta pintura de la que no se conservan datos , hay que resaltar los bellos empastes , la maestría de la pincelada y la pureza de los tonos .A diferencia de otras pinturas, Renoir no ha prescindido  del horizonte y lo ha dibujado  aplicando un color celeste que contrasta con las pequeñas montañas pintadas con un azul más intenso.

 En  el centro una casita muy cerca del río.  una joven de espalda en una vieja barca  contempla a las protagonistas del cuadro : dos jóvenes que  navegan en una canoa ( canotage ) apaciblemente por el rio  

 Parece que la canoa se desliza suavemente por las aguas y la  exhuberante vegetación a base de pequeños toques de pincel tiene un bellisimo color verde dan fin a este bello paisaje de  Renoir 

Tamara Tamral

12-08-2022

MUCHACHAS EN BARCA CLAUDE MONET

                                                                                                                                                                                                                       MUCHACHAS EN BARCA  1887                   

 Muchachas en barca
óleo sobre lienzo 145 x 132 cm+
The National Museum of Western Art , Tokio 

En el verano, Monet se interesa por la figura, utilizando a las hijas de Alice Hoschedé como modelos, quizá como reacción a la pérdida de formas y volúmenes por la que recibía esas críticas. Resulta significativo cómo las figuras son volumétricas mientras que en el agua del estanque se pierde toda referencia a la forma, anticipando los trabajos de Nenúfares de la etapa madura.

La atmósfera de este cuadro que representa un excursión con barca por el rio Epte, es de sueño y fábula  La critica ha subrayado el carácter romántico que tienen estas escenas , en las cuales las muchachas de la burguesía se divierten conversando 

El tono general de la composición es azul con diferentes matices del este color :  más claro en el cielo y más oscuro en el fondo del mar utilizando para ello pequeños toques de un color más intenso con la fin de resaltar el contraste del color . Las pinceladas algo empastadas 

Sin embargo ha aplicado el color azul celeste en la barca y en los vestidos de las muchachas :  las protagonistas del cuadro, que son de color blanco con toques  de color celeste aplicadas con pinceladas más largas.Como todo buen impresionista ha suprimido el horizonte  Una atmósfera de paz y tranquilidad envuelve el cuadro que se desliza suavemente sobre las plácidas aguas del río 

Tamara Tamaral

11-08-2022

Bibliografia : Monet, Edit Taschen

CAMPO DE AMAPOLAS ALREDEDORES DE GIVERNY CLAUDE MONET

CAMPO DE AMAPOLAS ALREDEDORES DE GIVERNY 1885

Campo de amapolas alrededor de Giverny 
Óleo sobre lienzo 65 x 81cm
Museo de Arte, Boston 

En abril de 1883 y debido a las dificultades financieras Monet abandonó Poissy . Buscó una nueva residencia y eligió el pueblo de Giverny entre Rouen y Paris 

  Allí creará las obras maestras que le han dado fama. Los alrededores serán su centro de inspiración, buscando los paisajes en los que pudiera estudiar los cambios de luz, atmósfera y color dependiendo del momento determinado del día o de la estación del año. 

Ese es el caso de este espectacular campo de amapolas que apreciamos en primer plano, creando una perfecta sensación de perspectiva que se cierra al fondo con una ladera con matorrales. Diferentes tonalidades configuran el lienzo, aplicando el color de manera rápida y empastada, suprimiendo las referencias formales para interesarse por los efectos, siguiendo las pautas del Impresionismo 

Tamara Tamaral

11-agosto 2022

Bibliografia : Artehistoria 

LA COSECHA DEL HENO GIOVANNI SEGANTINI

LA COSECHA DEL HENO 1888-1889

La cosecha del heno
óleo sobre lienzo 137 x 149
Museo St  Moritz Segantini

La cosecha del heno de Segantini se presenta como un proceso interminable que se repite siempre igual. A la formación de un almiar de heno seguirá poco después su decrecimiento , reunir con el rastrillo y cargar el heno se hace tan solo para repartir a las reses durante el invierno . Daubigny por ejemplo , que es otro pintor de cosechas del heno , lo muestra como un suceso anónmio con pequeñas figuras en el paisaje, mientras que Segantini sitúa solo una sola figura en un primer plano , apelando a los sentimientos pues despierta compasión o nostalgia .

Segantini extraía sus conocimientos de su trato diario con campesinos y pastores y generalizaba las experiencias individuales de estos hasta plasmar representaciones de un destino colectivo . Sobre la base de esta cualidad emocional " arcaica " del artista , fue instrumentalizado por la ideologia del suelo y la sangre 

Segantini comenzó La cosecha del heno en 1888 con un formato apaisado . En esta primera versión el artista pintó un horizonte plano y uniforme por encima del cual sobresalia el tronco de la campesina y almiares que rompían la linea del horizonte En 1898 Segantini añadió en la parte superior una pieza de lienzo , de modo que el formato llegó a ser casi cuadrado. Segantini completó la cadena montañosa y el cielo en la forma actual con lo que le dio un significado simbólico: la luz radiante y divina hace desaparecer las negras nubes que la amenazan , frente a ellas la vida humana en la tierra no puede influir sobre el destino ,sino que solo puede doblegarse a este , como se agacha la campesina a recoger el heno . Para Segantini la luz gozaba de una prioridad superior , como para los impresionistas , si bien con un significado diferente . La técnica pictórica de los trazos situados muy cerca unos de otros , que constituyen un colorido transparente y sin embargo fuerte del cuadro , la tomó del movimiento neoimpresionista 

Tamara Tamaral

11-08-2022

Bibliografia : Impresionismo, Edit Taschen