PAISAJE TAHITIANO PAUL GAUGUIN

PAISAJE TAHITIANO 1892

Paisaje tahitiano 
óleo sobre lienzo 64 x 47 cm
Metropolitam Museum Nueva York

 Gauguin es considerado por muchos críticos de arte como uno de los mejores artistas de todos los tiempos, ya que fue un destacado exponente francés del posimpresionismo , que influyó en la historia del arte de principios del siglo XX. Creando una tendencia artística llamada cloisonismo y sintetismo 

Gauguin pintó el año 1892 durante su primer viaje a Tahiti .  Estaba entusiamado con la belleza de la isla y se construyó una auténtica ambientación exótica que los plasmó en varios lienzos como en este Paisaje tahitiano.

Influenciado por Van Gogh esta pintura de bellos colores sigue no tanto a la naturaleza sino la idea que tenía de ella.  Gauguin desarrolla una gran expresividad cromática : verdes intensos  dominan casi toda la composición si se exceptúa   el primer plano donde ha aplicado un  color marrón rojizo a un segmento de tierra , al lado pequeñas figuras humanas comparten que comparten el protagonismo con un caballo . Las figuras parecen fusionarse con el paisaje y tiene un elevado grado de abstracción  Al fondo del cuadro un cielo con nubes pintadas en forma de espiral amenazan tormenta 

Tamara Tamaral

31 agosto 2022

Bibliografia : Gauguin Edit El Mundo

JOVEN CAMPESINA CON SOMBRERO VINCENT VAN GOGH

JOVEN CAMPESINA CON SOMBRERO 1890

Joven campesina con sombrero
óleo sobre lienzo 92 x 73 cm
colección particular 

La mayoría de los retratos elaborados por Van Gogh a lo largo de su carrera serán protagonizados por personas de su entorno, con las que mantenía una relación casi diaria y que destacaban por su carácter como en esta joven que aquí observamos. La figura aparece casi de cuerpo entero, sentada ante un campo de trigo apreciándose también algunas amapolas que parecen reflejarse en las mejillas de la campesina.

 El color amarillo domina en la composición, contrastando con el morado intenso de la blusa - jugando con los colores complementarios que ya avanzó Delacroix y que hicieron suyos los impresionistas - cubierta por una serie de puntos anaranjados, relacionándose con la sombra del sombrero. La joven es un personajes volumétrico, con peso, ante el abocetamiento del trigal o de las flores, remarcando su silueta con una línea negra típica de las obras de Bernard y Gauguin. Una vez más utiliza una pincelada rápida y empastada con la que busca su propio lenguaje, su elemento identificativo.

Tamara Tamaral

31 agosto 2022

Bibliografia: Artehistoria

A MONTROUGE ROSA LA ROUGE HENRI DE TOULOUSSE LAUTREC

A MONTROUGE ROSA LA ROUGE 1886 -1887

A Montrouge Rosa le Rouge
óleo sobre lienzo 72, 3 x 46 cm
Philadelphia Merion ,Pennylvania

Henri de Toulousse Lautrec ( 1864- 1901 ) Fue un pintor grabador y dibujante y se conoce como uno de los pintores más conocidos del período posimpresionista junto con Paul Gauguin Vincent van Gogh y Paul Cezanne

Es Carmen Gaudin quien accedió posar para Toulousse Lautrec en este cuadro haciéndose pasar por prostituta Rosa le Rouge en el cabaret le Mirliton en Montmartre Se hizo famosa por las canciones de Aristide Brulant , quien también actuaba localmente en los clubes de Paris. Tiene una expresión particularmente agresiva , con un nivel de hostilidad aumentado por el cabello rojo que cuelga suelto 

Carmen realmente modeló para el artista en varias ocasiones , con otras obras de arte notable .Estos retratos más detallados nos recuerdan a los miembros del movimiento impresionista del que Toulousse Lautrec estaba estrechamente relacionado Eduard Manet, Gustave Caillebotte y Frederic Bazille que usaron un estilo similar en sus retratos de mujeres francesas en una variedad de escenarios , como bañándose o relajándose en un bar o en un club

Tamara Tamaarl

31 agosto 2022

Bibliografia . Henri de Toulousse Lautrec , Edit Biblioteca el Mundo 

PAISAJE DE LA MARTÍNICA PAUL GAUGUIN

 PAISAJE DE LA MARTÍNICA 1887

Paisaje de la Martínica

óleo sobre lienzo 115 x 88,5 cm

National Gallery of Scotland , Edimburgo

La escena de formato apaisado brilla con colores auténticamente " paradisíacos "; el colorido lleva en si un halo de de una impresión de la naturaleza valiosa, fresca y primigenia como si  se tratara del paraíso terrenal de Adán y de Eva. El paisaje se convierte en sinónimo de pureza y armonía 

El panorama de la bahía de Saint -Pierre desde el pueblo de Le Carbet, el artista escondió voluntariamente las casas de la capital y pintó volcán Peleé más macizo de lo que era , y más cercano a la costa ,para dar más fuerza al paisaje . El contraste entre la vegetación y los azules ( oscuro  del mar y claro del cielo ) recuerdan algunas vistas costeras pintadas por Cézanne en la localidad de L´Estaque

Tamara Tamaral

30 agosto 2022

Bibliografía : Atlas del Impresionismo

EUGÈNE MANET Y SU HIJA BERTHE MORISOT

EUGÈNE MANET Y SU HIJA 1881

Eugène Manet y su hija
óleo sobre lienzo 73 x 92 cm
Colección particular 

Berthe Morisot y Eugène Manet se conocieron gracias a la estrecha relación entre la pintora y Edouard Manet, casándose en 1874. Años después nacería una niña llamada Julie, que aparece en esta escena junto a su padre en el jardín de su casa de Bouguival. Las dos figuras están al aire libre, siguiendo la filosofía impresionista, tomadas directamente del natural. La luz solar inunda la escena diluyendo los contornos de los personajes, de los arbustos y las plantas, en una sensación atmosférica de gran belleza.

 Los colores empleados son muy vivos, destacando el verde y el rosa, aplicados con un virtuosismo técnico difícil de superar. Esos toques de pincel aparentemente desordenados conforman el conjunto, trabajando Morisot en un estilo cercano a Renoir y Monet aunque con una fuerte impronta personal. Estos cuadros de la vida familiar serán seguidos por Mary Cassatt con gran éxito.

Tamara Tamaral

30 agosto 2022

Bibliografia : Artehistoria 

RETRATO DE LA BARONESA ELIZABETH BACHOFEN-ECHT GUSTAV KLIMT

RETRATO DE LA BARONESA ELIZABETH BACHOFEN-ECHT 1914

 

Retrato de la baronesa Elizabetb Bachofen- Echt
óleo sobre lienzo 180 x 128 cm
Colección privada

En los retratos de mujeres de la alta sociedad de su última etapa, Gustav Klimt recurrió a los fondos de inspiración oriental, como lo había visto en las obras de Vincent Van Gogh y Claude Monet , durante su viaje a Paris .

 

Los fondos de se convierten desde entonces en una paleta de multitud de colores que representan motivos típicos copiados del arte japonés , chino y coreano :guerreros , flores, aves, caballos...la moda oriental influyó en su vida privada y en su mundo artístico.

Elizabetb Bachofen- Echt era hija de August y Serena Lederer, quien también fue retratada por Klimt en 1899. En este retrato el pintor escogió figuras de hombres y mujeres chinos para el fondo que no da tregua al espectador del cuadro porque es difícil detener la mirada en un punto concreto. La protagonista , que parece tener una media sonrisa, mira de frente al pintor, la figura del cuadro es elegante y destila frescura. El vestido es blanco y algunos críticos han querido ver una novia, dato que nunca ha sido confirmado

                                         Tamara Tamaral

                                         30 agosto 2022

Bibliografia : Klimt, Edit Taschen

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CASTAÑO EN FLOR PIERRE AUGUSTE RENOIR

CASTAÑO EN FLOR PIERRE 1881

Castaño en flor
óleo sobre lienzo 71 x 89 cm
Antigua Galeria Nacional de Berlin 

Tras regresar de Argelia -donde había pintado las fiestas y los paisajes de la región- Renoir alquila un nuevo estudio cercano a la place Pigalle y se traslada a Chatou, desde donde escribe a Duret informándole de que pospone el viaje a Inglaterra porque ha hallado los mejores motivos en la soleada campiña, como podemos comprobar en este bello Castaño en flor que conserva la Nationalgalerie de Berlín.Se trata de una obra de marcado acento impresionista en un año en el que Renoir viajará a Italia para descubrir a Rafael y plantearse la pérdida de forma y volumen que se estaba manifestando en las obras impresionistas, como bien podemos observar. En efecto, el pintor se interesa por captar la luz directamente del natural, tomada en un momento concreto para representar los colores de ese momento, ya que los impresionistas consideraban que cada hora del día tendría su color determinado.

 El atardecer será el elegido por muchos de ellos ya que podrían recoger las tonalidades anaranjadas de la puesta del sol, como se muestra en este ejemplo. También nos encontramos con las habituales pinceladas cortas y rápidas, el efecto mosaico, las sombras coloreadas o la escasa presencia de las figuras en la composición, integradas plenamente en la naturaleza hasta el punto de pasar casi desapercibidas. El resultado es una obra de clara tendencia impresionista en la que las formas y los volúmenes tienden a desaparecer, acercándose a la abstracción. La reacción de Renoir tras el mencionado viaje a Italia será retomar el dibujo y el modelado, acercándose a Rafael e Ingres.

Tamara Tamaral

30 agosto 2022

Bibliografia Artehistoria