DESPUÉS DEL DESAYUNO FREDERIC CHILDE HASSAM

DESPUÉS DEL DESAYUNO 1890

Después del desayuno
óleo sobre lienzo

En sus comienzos Hassam provenia de un movimiento artístico similar y que se podria comparar con la conocida Escuela de Barbizon en Francia , pero que en Estados Unidos tomó el nombre de Tonalismo Este movimiento se caracteriza por la luz con la que se transmiten muchas cosas frente al elemento principal  ,igual importancia tiene la atmósfera 

Cada verano desde 1887 al 1889 Hassam y su esposa visitaron a sus amigos en Williers -le-Bel diez millas al noreste de Paris . Alli Hassam pintó varias vistas de un tipico jardín francés en terrazas con lechos elevados y caminos de arena . En este gran lienzo se centró en una mujer esbelta que riega una adelfa en una maceta mientras una mujer joven lee el periódico de la mañana 

Se aprecia a nivel compositivo la influencia de Degas por la importancia del dibujo Se destaca su interés por el color , el orden y la armonía en la composición Algunos historiadores del arte ven en Hassan la influencia de Renoir 

Tamara Tamaral

22 agosto 2022

Bibliografia Wikipedia

 

GERANIOS FREDERIC CHILDE HASSAM

                                                               GERANIOS  1888

Geranios
óleo sobre lienzo 46 x 32, 7 cm
The Hyde Collection Art Museum 

En sus comienzos Hassam provenia de un movimiento artístico similar y que se podria comparar con la conocida Escuela de Barbizon en Francia , pero que en Estados Unidos tomó el nombre de Tonalismo Este movimiento se caracteriza por la luz con la que se transmiten muchas cosas frente al elemento principal  ,igual importancia tiene la atmósfera 

En el jardin de Williers -le-Bel se colocan. macetas de geranios brillantes en el alféizar de una ventana profunda y en los dos escalones frente a una pared iluminada por el sol .Dos grandes regaderas manifiestan el don de Hassam para colocar y pintar objetos de naturaleza muerta. A la izquierda ,la Sra Hassam está cosiendo , aparentemente en flor, como las flores que rodean su cabeza

Se aprecia a nivel compositivo la influencia de Degas por la importancia del dibujo Se destaca su interés por el color , el orden y la armonía en la composición Algunos historiadores del arte ven en Hassan la influencia de Renoir 

Tamara Tamaral

22 agosto 2022

Bibliografia . Wikipedia

DOS JÓVENES CAMPESINAS CAMILLE PISSARRO

DOS JÓVENES CAMPESINAS  1891 1892

Dos jóvenes campesinas
óleo sobre lienzo 89 x 165 cm
Metropolitam Museum Nueva York

Pisarro no sólo se interesó por escenas urbanas como las imágenes del Boulevard Montmartre o las de Rouen; en su catálogo también hay numerosos ejemplos de la vida en el campo, tanto de paisajes rurales como de la actividad de los campesinos. Pero Pisarro no se interesa por transmitir la actividad campesina con el mayor realismo posible - como hacía Millet - sino por representar efectos atmosféricos y su incidencia en las figuras. Desgraciadamente Camille casi siempre pasa desapercibido en la nómina impresionista. 

Dos jóvenes charlan ante un fondo de campiña, presentando una atractiva imagen con las dos muchachas en primer plano. La técnica empleada por Camille en la década de 1890 se acerca al puntillismo, interesado en contactar con diversos movimientos vanguardistas. Pequeños puntos de variados colores organizan la composición, destacando las sombras que toman tonalidades malvas de un día plenamente soleado. El efecto atmosférico difumina los contornos aunque las formas no se pierden, creando una imagen de elegante belleza

Tamara Tamaral

22 agosto 202

Bibliografia : Wikipedia 

LA ISLA DE LAS DIEZ LIBRAS FREDERIC CHILDE HASSAM S FREDERIC CHILDE HASSAM

La isla de las diez libras

 

BODEGON CON MEJILLONES VINCENT VAN GOGH

BODEGON CON MEJILLONES 1886

bodegon con mejillones
óleo sobre lienzo 26,5 x 34,5 cm
Museo Nacional Van Gogh , Amsterdam 

Los mejillones y las gambas que Vincent nos muestra en este lienzo están ejecutados de una manera tremendamente rápida, sin atender a detalles concretos, diferenciándose de las naturalezas muertas del barroco especialmente detallistas

Van Gogh quiere transmitir sensaciones a través de sus pinturas por lo que hace uso de una pincelada empastada y vigorosa, cargada de pasta, con la que crea las formas de los objetos mientras que en el resto de la composición se pierden las líneas, acercándose a la abstracción.

Tamara Tamaral

21 agosto 2022

Bibliografia Artehistoria

 

EL JALEO JOHN SINGER SARGENT

EL JALEO 1882

El jaleo 
óleo sobre lienzo 2,4 x 3,48 cm
Museo Isabella Stewart Gadner , Boston

La pintura está inspirada en un viaje de cinco meses que Sargent realizó a través de España y el Magreb en 1879, que también produjo una pintura al óleo más pequeña, El baile español (Sociedad hispánica de América).​ Cronológica y temáticamente, la pintura está relacionada con una serie de trabajos de Sargent pintados durante una estancia posterior en Venecia; estos también incluyen efectos de luz dramáticos, modelos exóticos, y coloración restringida.​ Impresionado por los trajes y manera teatral del baile gitano, el artista regresó a París y comenzó a trabajar en un lienzo grande cuya escala sugería un escenario.​ El nombre El jaleo se refiere tanto al amplio significado de jaleo, un alboroto, como al baile concreto conocido como jaleo de Jerez.

Con casi 3.7 m de ancho, El jaleo está pintado con una paleta casi monocromática, pero con toques rojos en los mantones de las bailaoras sentadas a la derecha y una naranja a la izquierda en una silla, que recuerda a los limones que Édouard Manet insertó en varias de sus grandes pinturas. En desacuerdo con la práctica académica de modular cuidadosamente los tonos, Sargent dramatiza el contraste entre los negros ricos y la brillante falda blanca de la bailarina, captada con una fuerte luz incidiendo en sus pies y pintada enérgicamente con objeto de sugerir movimiento. La penumbra del interior de la tasca o café cantante también crea sombras largas en la pared posterior encalada que ocupa casi la mitad de la pintura.

La bailarina, inclinada asimétricamente, sugiere un movimiento hacia adelante, de izquierda a derecha a través del lienzo. Lleva un gran mantón bordado envuelto alrededor de sus hombros, ilustrando el vestuario típico flamenco. La pose de la bailaora, con el brazo izquierdo extendido, es una representación de la técnica y el estilo del baile flamenco estándar.

El jaleo es la más teatral de las primeras obras principales de Sargent. La carencia de una barrera entre el espectador y la bailarina crea la ilusión de estar presente en el acontecimiento real; la manipulación del espacio y la luz comunica los ritmos energéticos del baile, su sonido y movimiento.

El jaleo es un ejemplo de hispanismo, el fenómeno de fascinación por la cultura española generalizado por toda Europa y América en el siglo XIX y principios del XX.

Tamara Tamaral

21 agosto 2022

Bibliografia . Wikipedia

La pintura se ha incluido tanto como ejemplo del Impresionismo de John Singer Sargent, como su afinidad con el movimiento Realista.

NONCHALOIR ( INDIFERENCIA JOHN SINGER SARGENT

)                                  NONCHALOIR ( INDIFERENCIA ) 1911

Nonchaloir ( indiferencia )
óleo sobre lienzo 76 x 63 cm
Galeria Nacional Wasghinton

Nonchaloir ( indiferencia ) Es una pintura realizada por Singer Sargent en 1911 . Es un retrato de su sobrina Rose Marie Ormond  que aparece reclinada y adormecida en un sofá 

En 1911 Sargent pasó un período en Suiza con su hermana Violet ( 1870-1955 ) que estaba casada con Francis Ormond , fabricante de puros suizos .Tuvieron dos hijos : Rose Marie y Conrad 

Rose Marie murió en un bombardeo durante la Primera Guerra Mundiasl , ya que era enfermera voluntaria en un hospital en Reuilly.Sargent se sintió profundamente conmovido por la muerte de su sobrina y en su memoria pintó este imponente retrato 

Sargent probablemente pintó este retrato pare su propio placer . Su sobrina yace con gracia , perezosamente tumbada y estirada en un sofá en un interior suntuoso , posiblemente en un hotel . Sargent la apodó intertwingle por las posturas entrelazadas en la que solía tumbarse ,como también aparece en este retrato.

El trabajo rezuma lujo y despreocupación . El suntuoso vestido color crema y el mantón de lana de cachemira que envuelve tronco y brazos , así como la mesa de mármol chapada en oro y el lujoso borde de. un marco sobre ella, le dan un aspecto decadente. El esquema del color está equilibrado y cuidosamente elegido , al igual que la división de la superficie . Las lineas horizontales de la mesa , el marco y el sofá contratan con la chica tranquila y descansada. Sargent muestra su habilidad para representar texturas , jugando constantemente con la luz y las sombras cambiantes

Tamara Tamaral

21 agosto 2022

Bibliografia : Wikipedia