DOS JÓVENES CAMPESINAS CAMILLE PISSARRO

DOS JÓVENES CAMPESINAS  1891 1892

Dos jóvenes campesinas
óleo sobre lienzo 89 x 165 cm
Metropolitam Museum Nueva York

Pisarro no sólo se interesó por escenas urbanas como las imágenes del Boulevard Montmartre o las de Rouen; en su catálogo también hay numerosos ejemplos de la vida en el campo, tanto de paisajes rurales como de la actividad de los campesinos. Pero Pisarro no se interesa por transmitir la actividad campesina con el mayor realismo posible - como hacía Millet - sino por representar efectos atmosféricos y su incidencia en las figuras. Desgraciadamente Camille casi siempre pasa desapercibido en la nómina impresionista. 

Dos jóvenes charlan ante un fondo de campiña, presentando una atractiva imagen con las dos muchachas en primer plano. La técnica empleada por Camille en la década de 1890 se acerca al puntillismo, interesado en contactar con diversos movimientos vanguardistas. Pequeños puntos de variados colores organizan la composición, destacando las sombras que toman tonalidades malvas de un día plenamente soleado. El efecto atmosférico difumina los contornos aunque las formas no se pierden, creando una imagen de elegante belleza

Tamara Tamaral

22 agosto 202

Bibliografia : Wikipedia 

LA ISLA DE LAS DIEZ LIBRAS FREDERIC CHILDE HASSAM S FREDERIC CHILDE HASSAM

La isla de las diez libras

 

BODEGON CON MEJILLONES VINCENT VAN GOGH

BODEGON CON MEJILLONES 1886

bodegon con mejillones
óleo sobre lienzo 26,5 x 34,5 cm
Museo Nacional Van Gogh , Amsterdam 

Los mejillones y las gambas que Vincent nos muestra en este lienzo están ejecutados de una manera tremendamente rápida, sin atender a detalles concretos, diferenciándose de las naturalezas muertas del barroco especialmente detallistas

Van Gogh quiere transmitir sensaciones a través de sus pinturas por lo que hace uso de una pincelada empastada y vigorosa, cargada de pasta, con la que crea las formas de los objetos mientras que en el resto de la composición se pierden las líneas, acercándose a la abstracción.

Tamara Tamaral

21 agosto 2022

Bibliografia Artehistoria

 

EL JALEO JOHN SINGER SARGENT

EL JALEO 1882

El jaleo 
óleo sobre lienzo 2,4 x 3,48 cm
Museo Isabella Stewart Gadner , Boston

La pintura está inspirada en un viaje de cinco meses que Sargent realizó a través de España y el Magreb en 1879, que también produjo una pintura al óleo más pequeña, El baile español (Sociedad hispánica de América).​ Cronológica y temáticamente, la pintura está relacionada con una serie de trabajos de Sargent pintados durante una estancia posterior en Venecia; estos también incluyen efectos de luz dramáticos, modelos exóticos, y coloración restringida.​ Impresionado por los trajes y manera teatral del baile gitano, el artista regresó a París y comenzó a trabajar en un lienzo grande cuya escala sugería un escenario.​ El nombre El jaleo se refiere tanto al amplio significado de jaleo, un alboroto, como al baile concreto conocido como jaleo de Jerez.

Con casi 3.7 m de ancho, El jaleo está pintado con una paleta casi monocromática, pero con toques rojos en los mantones de las bailaoras sentadas a la derecha y una naranja a la izquierda en una silla, que recuerda a los limones que Édouard Manet insertó en varias de sus grandes pinturas. En desacuerdo con la práctica académica de modular cuidadosamente los tonos, Sargent dramatiza el contraste entre los negros ricos y la brillante falda blanca de la bailarina, captada con una fuerte luz incidiendo en sus pies y pintada enérgicamente con objeto de sugerir movimiento. La penumbra del interior de la tasca o café cantante también crea sombras largas en la pared posterior encalada que ocupa casi la mitad de la pintura.

La bailarina, inclinada asimétricamente, sugiere un movimiento hacia adelante, de izquierda a derecha a través del lienzo. Lleva un gran mantón bordado envuelto alrededor de sus hombros, ilustrando el vestuario típico flamenco. La pose de la bailaora, con el brazo izquierdo extendido, es una representación de la técnica y el estilo del baile flamenco estándar.

El jaleo es la más teatral de las primeras obras principales de Sargent. La carencia de una barrera entre el espectador y la bailarina crea la ilusión de estar presente en el acontecimiento real; la manipulación del espacio y la luz comunica los ritmos energéticos del baile, su sonido y movimiento.

El jaleo es un ejemplo de hispanismo, el fenómeno de fascinación por la cultura española generalizado por toda Europa y América en el siglo XIX y principios del XX.

Tamara Tamaral

21 agosto 2022

Bibliografia . Wikipedia

La pintura se ha incluido tanto como ejemplo del Impresionismo de John Singer Sargent, como su afinidad con el movimiento Realista.

NONCHALOIR ( INDIFERENCIA JOHN SINGER SARGENT

)                                  NONCHALOIR ( INDIFERENCIA ) 1911

Nonchaloir ( indiferencia )
óleo sobre lienzo 76 x 63 cm
Galeria Nacional Wasghinton

Nonchaloir ( indiferencia ) Es una pintura realizada por Singer Sargent en 1911 . Es un retrato de su sobrina Rose Marie Ormond  que aparece reclinada y adormecida en un sofá 

En 1911 Sargent pasó un período en Suiza con su hermana Violet ( 1870-1955 ) que estaba casada con Francis Ormond , fabricante de puros suizos .Tuvieron dos hijos : Rose Marie y Conrad 

Rose Marie murió en un bombardeo durante la Primera Guerra Mundiasl , ya que era enfermera voluntaria en un hospital en Reuilly.Sargent se sintió profundamente conmovido por la muerte de su sobrina y en su memoria pintó este imponente retrato 

Sargent probablemente pintó este retrato pare su propio placer . Su sobrina yace con gracia , perezosamente tumbada y estirada en un sofá en un interior suntuoso , posiblemente en un hotel . Sargent la apodó intertwingle por las posturas entrelazadas en la que solía tumbarse ,como también aparece en este retrato.

El trabajo rezuma lujo y despreocupación . El suntuoso vestido color crema y el mantón de lana de cachemira que envuelve tronco y brazos , así como la mesa de mármol chapada en oro y el lujoso borde de. un marco sobre ella, le dan un aspecto decadente. El esquema del color está equilibrado y cuidosamente elegido , al igual que la división de la superficie . Las lineas horizontales de la mesa , el marco y el sofá contratan con la chica tranquila y descansada. Sargent muestra su habilidad para representar texturas , jugando constantemente con la luz y las sombras cambiantes

Tamara Tamaral

21 agosto 2022

Bibliografia : Wikipedia

MUJERES TAHITIANAS BAJO LAS PALMERAS PAUL GAUGUIN

MUJERES TAHITIANAS BAJO LAS PALMERAS

Mujeres tahitianas bajo las palmeras
óleo sobre lienzo
colección particular

Gaugui en esta pintura se hallaba  bajo la influencia del cloisonismo, fue lo que allanó la llegada del primitivismo

Gauguin estaba entusiasmado con la belleza de la isla de Tahiti y se construyó una auténtica ambientación exótica . Se esforzó y comprender la cultura de la Polinesia y se inspiró en crer escenas de gran belleza de sus paisajes y de las costumbres de los habitantes.

En el  primer plano se hallan dos jóvenes conversando animadamente en un entorno de  diferentes planos de colores vivos intensos . rojos, naranjas que sugieren el paisaje luminoso tropical mientras en el fondo los colores verdes del prados se alternan   con   los marrones de las montañas Y al fondo se hallan las palmeras, que junto con las jóvenes nativas dan nombre al cuadro 

Tamara Tamaral

19 agosto 2022

LA BLUSA RUMANA HENRI MATISSE

LA BLUSA RUMANA 1940

La blusa rumana
óleo sobre lienzo 92 x 71 cm
Museo Centre George Pompidou 

Este cuadro fue pintado en el otoño de 1940 en Niza, donde Matisse dejó París, ocupada por los alemanes. Ella demuestra la transición de la artista a una forma simplificada de escribir. La figura femenina está tan cerca del espectador que su cabeza y su falda están parcialmente cortadas por el marco. Composicionalmente la imagen se encuentra en un plano.

El artista enfatiza esto con un trazado limpio, sin semitonos, color, líneas negras suaves de contornos y la ubicación del patrón de bordado.

Un efecto decorativo especial es creado por una paleta audaz, que incluye pintura roja, rosa, azul y oro puro. El proceso de creación de algunas de sus pinturas, que Matisse capturó en fotografías, le permitió seguir su minuciosa búsqueda de la “última” composición. Trabajando en la “blusa rumana”, el artista buscó simplificar la forma y hacerla más monumental.

Hay 15 fotos de la “blusa rumana” en diferentes etapas de su “nacimiento”. En la primera etapa del trabajo, Matisse representó a su heroína sentada en una silla. La blusa rumana ricamente bordada “juega” con un fondo colorido, como el papel tapiz está decorado con adornos florales.

Tamara Tamaral

19 agosto 2022

Bibliografia : Matisse Edit Taschen