LA HABITACIÓN AZUL PABLO PICASSO

LLA HABITACIÓN AZUL 1901

La habitación azul
óleo sobre lienzo 50,5 x 61 cm
The Phillip collection

La habitación azul representa una escena de una mujer desnuda en el proceso de bañarse. El título de la pintura refleja el uso predominante de tonos azules en toda la pintura.

La imagen muestra a una mujer bañándose  ( probablemente  una prostituta personaje   que se repetirá en otras obras del pintor malagueño ) Parece evidente la influencia de pintores como Edgard Degas y Vincent Van Gogh . El dormitorio muestra una gran pobreza ya que tenía además, varias funciones más : servía de sala de estar, dormitorio y baño Se pueden ver varias imágenes colgadas en las paredes del apartamento , un paisaje marino

En realidad parece ser que el protagonista era un hombre de identidad desconocida . Hay otros ejemplos en las pinturas del " período azul " de Picasso en que el protagonista en vez de una mujer , es un hombre. 

La pintura parece que está pintada sobre una textura más pesada de capas de pintura subyacentes . Los parches en áreas de la pintura revelan otros colores que son visibles debajo de la superficie . Estos colores preexistentes sugiere que Picasso pintó sobre el cuadro anterior sin aplicar una capa de fondo intermedia., La textura visible de pinceladas ocultas sugiere que la pintura original estaba terminada y seca cuando Picasso pintó sobre ella. 

Tamara Tamaral

18 agosto 2022

Bibliografia : Wikipedia  

VERANO MARY CASSATT

VERANO 1894

Verano
óleo sobre lienzo 73, 4 x 100 cm
Colección particular

Mary Cassatt ( 1844-1926 ) Fue una pintora estadounidense que nació en el seno de una familia acomodada que sentía un gran interés por el arte, pero que sus padres no querían que viviese del arte.

Nacida en Pensllvania , Cassatt desarrolló desde su infancia una estrecha relación con el arte europeo Pero que una vez en París fue rechazada para intervenir en el Salón de Paris y entabló amistad con Degas que se convirtió en su maestro y con el que tendría una relación conflictiva hasta su muerte.

Además Degas la invitó a exponer con los impresionistas . Allí conoció a Pierre Auguste Renoir, Eduard Monet y Claude Monet . Comenzó a exhibir su trabajo con el grupo en 1879 , cinco años después de la primera exposición independiente.

La atracción hacia la luz tomada directamente del natural situándose en la órbita de Monet . Esta pintura la realizada a plena luz solar . Una niña y una joven contemplan los patos desde una barca . Las dos figuras reciben los rayos del sol creándose unas tonalidades azules y verdes gracias a los reflejos de los árboles en el agua. 

Las dos figuras femeninas aparecen bien dibujadas contrastando con el agua y el paisaje que se convierten en un entramado de manchas de colores aplicadas de forma desordenada para conformar un magnífico entorno. El color blanco de los patos y vestidos animan la composición , mientras que el sombrero rojo se  sitúa en el  centro del lienzo para llamar la atención del espectador

Tamara Tamaral

17 agosto 2022

Bibliografia : Artehistoria 

PESCADORAS VALENCIANAS JOAQUIN SOROLLA

PESCADORAS VALENCIANAS J903

Pescadoras valencianas
óleo sobre lienzo 93 x 126 cm
Valencia Diputación Provincial

La obra pertenece a un periodo conocido como de culminación , de 1900 a 1910 , en esta época , Sorolla ya era conocido y reconocido como artista , máximo exponente del luminismo en España.

El cuadro representa a un grupo de mujeres , que reciben a los pescadores en sus barcos después de la faena , para hacer recuento del pescado .Lo leen en un librito mientras miran el pescado en los cestos que tienen en los pies , todo esto bajo la atenta mirada de un pescador con los brazos cruzados , que parece esperar el visto bueno de las mujeres. De fondo se ven los barcos llegando a la orilla.

Sorolla fue un experto en el tratamiento de la luz , eleva al rango dinámico hasta las sombras tienen luz, las vestimentas claras de las mujeres , incluso los pañuelos blancos de las pescadoras en sus cabezas , permiten a Sorolla demostrar que es un genio.

Tamara Tamaral

17 agosto 2022

Bibliografia : Sorolla , Edit Libsa

 

EL CAMINO DEL JARDIN FRITZ VON UHDE

EL CAMINO DEL JARDIN 1903

El camino del jardin
óleo sobre lienzo 61 x 76 cm
 Brema Kunsthalle, Bremen 

Cuando Fritz Von Uhde en 1883 expuso en la Exposición Internacional del Arte , al mismo tiempo Max Libermann, un crítico de arte se negó a tratar estos dos artistas en la sección alemana porque " con sus más recientes  afanes forman parte de los franceses " . La búsqueda de la propia identidad , con la que estaba muy ocupado el joven Reich alemán , llegaba a rechazar de forma vehemente todo lo relacionado con el arte y la cultura francesa , una tendencia que hizo retrasar la introducción del impresionismo en la cultura alemana.

Sólo después de 1900 las obras de Uhde que se asemejaban a las de ese estilo cosecharon reconocimiento .Ente ellas " El camino del jardín "

que fue adquirida en 1904 por el entonces director de la Kunsthalle en Brema. Presenta a las tres hijas de Uhde , ya casi adultas, con las que tenía una relación muy estrecha

El camino del jardín muestra una esquina de la casa en primer plano , a la derecha, donde se encuentran dos caminos que llevan al jardín , hacía la izquierda . Las tres hijas avanzan por el camino seguido por un perro ,pasando por fruta de espaldera que se ve al fondo . La reja rectangular para la fruta de espaldera forma un interesante contraste con la vegetación salvaje verde y marrón . Tanto en la ropa de las muchachas como en el jardín aparecen manchas claras de luz . Los reflejos brillantes se reproducen mediante pinceladas claras y vaporosas , que se distribuyen de modo distendido por todo el cuadro. A la luz que cae sobre la escena , filtrada por el follaje verde se dirige el principal interés de Uhde en este lienzo

Tamara Tamaral

17 agosto 2022

Bibliografia : El impresionismo Edic Taschen

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LA MUJER DEL CÁNTARO SALVADOR DALI

LA MUJER DEL CÁNTARO 1918

La mujer del cántaro
óleo sobre lienzo 34,6 x 26 cm
Colección particular

En Cadaqués , pueblo de pescadores perdido, en un rincón paradisiaco de la Costa Brava , transcurrieron los veranos de Dalí . Los pasaba pintando en la casa familiar de Es Llaner ; era tanta su afición , que durante el curso no pensaba en otra cosa que ir a la casa de la playa .

Junto al mar , decía haber aprendido a valorar la luz de los días soleados, las noches pálidas de luna , la arena húmeda de la playa y la poesía de la luz crepuscular .Alli a los 12 años descubrió el impresionismo de Ramón Pichot . Decía en su diario , estar poseído por el impresionismo : le gustaba pintar sobre todo paisajes y puestas del sol , le preocupaba poco el dibujo : le interesaba la luz , los colores claros y la armonía entre ellos.



Realizado durante su primera etapa en Cadaqués esta pintura muestra lade  influencia del impresionismo  y del fauvismo .Grandes capas de pintura contribuyen a realzar la figura representada de enigmático rostro .

Situada en primer plano y ante un fondo de paisaje , la postura de sus brazos acentúa la dinámica de su cuerpo. La modelo viste una falda de un color gris claro sobre un vestido de un gris oscuro . A la derecha un barquito navega sobre el mar de Cadaqués , mientras en el lado derecho unas casas diseminadas y junto a ellas una iglesia Los montes de un color amarillo grisáceo y un cielo nublado de color gris definen a esta obra de Dali. Las pinceladas libres pero algo  parecen abocetadas

Tamara Tamaral

17 agosto 2022

Bibliografia : Dali, Edit Taschen

 

¿ CUÁNDO TE CASAS ? PAUL GAUGUIN

¿ CUÁNDO TE CASAS ? 1892

¿ Cuándo te casas ?
óleo sobre lienzo 101 x 77 cm
Colección particular 

 

Dos figuras centrales absorben la atención sentadas en el suelo sobre un fondo simplificado con colores planos y vivos. Son dos mujeres tahitianas situadas en diferentes planos. La primera vestida con un pareo de colores tradicionales y una blusa blanca, y tras ella se sienta en el suelo una mujer vestida con un traje de estilo misionero cerrado de color rosa. El gesto de su mano levantada pide atención.

El fondo es de diferentes planos de colores vivos e intensos que sugieren el paisaje luminoso tropical. Desde el verde oscuro de la hierba del primer plano, el prado dorado central y el azul lejano de las montañas.

La composición tiene una influencia de las estampas japonesas, que tanto gustaban en aquella época. Las dos figuras están bien asentadas en el espacio, como estatuas aisladas. A diferencia del retrato europeo donde prima la individualidad, Gauguin utiliza a menudo en Tahití la fórmula de los retratos duales que, además, suelen ser el motivo central del cuadro.

La figura de la joven, medio sentada y medio en cuclillas, ya lo había analizado y estudiado en un dibujo a lápiz, carbón y pastel, y que después lo reprodujo como figura secundaria en varios de sus cuadros.

Tamara Tamaral

16 agosto 2022

Bibliografia :Wikipedia

BAJO LOS ALAMOS. EFECTO DEL SOL CLAUDE MONET

BAJO LOS ALAMOS. EFECTO DEL SOL 1887

Bajo los álamos : efecto del sol
óleo sobre lienzo 74, 3 x 93 cm
Staastgalerie de Stuttgart

A su regreso a Giverny, Monet parece recuperar su interés hacia el volumen que en las marinas de Etrerat y Belle-Ile se había perdido en buena medida. Para ello, elige los árboles de Bennecourt e incorpora algunas figuras en el paisaje. 

Sin embargo, no renuncia a los efectos de luz y color que tanto llamaron su atención desde sus primeros pasos. Así observamos un efecto de sol de atardecer que crea sombras coloreadas en las montañas y en los árboles y aviva las tonalidades amarillas y verdes, salpicando de blanco la pradera. Las pinceladas son vibrantes, empleando rápidos y empastados toques de color, trazos pequeños en forma de coma que otorgan al conjunto un aspecto de puzzle. La composición se compone de bandas horizontales de color que se fragmentan con la disposición vertical de los árboles. El Impresionismo ha llegado a la culminación en esta fase de Giverny.

Tamara Tamaral

16 agosto 2022

Bibliografia : Artehistoria