LA RECOLECCIÓN DE LAS FLORES PIERRE AUGUSTE RENOIR

LA RECOLECCIÓN DE LAS FLORES 1875

La recolección de las flores
óleo sobre lienzo 51 x 63 cm
Chicago, Art Institute

Renoir fue uno de los fundadores del impresionismo . Con una paleta de colores suaves , pinceladas imprecisas Comenzó a pintar en un momento en el que Francia vivía cambios sociales y artísticos que provocaban la tensión entre la bohemia y la burguesía . Renoir y sus colegas frente a la tiranía del academicismo 

El interés de Renoir por captar la luz directamente del natural le llevará a realizar composiciones como ésta que observamos. La fuerte iluminación inunda la escena, provocando una sensación atmosférica que diluye los contornos de las figuras y de los árboles. 

La ejecución, con rápidos y cortos toques de pincel, resalta la materia pictórica; el color verde domina la composición, salteado de blancos, malvas, amarillos o rosas, como si de un puzzle se tratara. Estas obras "plenairistas" realizadas en sintonía con Monet son las más impresionistas  de Renoir 

Tamara Tamaral

14 agosto 2022

Bibliografia : Renoir Edit Biblioteca " El Mundo "

CONFUSIÓN GENERAL STANISLAW IGNACY WITIKIEWICZ

                                               CONFUSIÓN GENERAL 1920 

Confusión general
óleo sobre lienzo 99 x 90 cm
Museum Narodowe Cracovia 

 (Stanislaw Ignacy Witkiewicz, popular como Witkacy; Varsovia, 1885 - Jeziory, Volinia, 1939) Pintor y escritor polaco. Adoptó el seudónimo Witkacy para distinguirse de su padre, Stanislaw Witkiewicz, célebre pintor y escritor. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Cracovia y a lo largo de la Primera Guerra Mundial fue oficial ruso, actuando como comisario político tras el estallido de la revolución.

De regreso en Polonia, se dedicó a la pintura, con proyectos expresionistas y semiabstractas en las que se intercalan elementos vegetales y antropomórficos (Tentación de san Antonio, 1922; Confusión general, 1930).

En 1925 declaró que el arte había muerto y renunció definitivamente a la pintura . 

Confusión general Una delirante parodia de la composición simbolista que proclama de forma provocadora la " muerte del arte " Una obra de carácter demoníaco desprovista de referencias simbolistas o alegóricas Una obra expresionista y semiabstracta donde se mezclan formas vegetales y antropomórficas  Una visión antiestética del arte que estará presente en toda su obra en la que quiere poner de manifiesto que el arte había muerto 

Tamara Tamaral

14 agosto 2022

Bibliografia . El Simbolismo, Edit Taschen

MADAME JENTAUD FRENTE AL ESPEJO EDGARD DEGAS

                                         MADAME JENTAUD FRENTE AL ESPEJO 1875

Madame Jentaud frente al espejo
óleo sobre lienzo 70 x 84 cm
Paris Museo de Orsay 

Degas experimentó con diversos modelos compositivos , que aplica al género del retrato uno de los temas favoritos de su pintura cultivado desde los años de su juventud y jamás abandonado . El pintor se remite con frecuencia a los grandes retratistas de la tradición , aunque sin dejar de ser fiel a la pintura realista . Por otro lado , el arte del retrato se puede considerar como el género que desde siempre ha obligado a mantener una cierta fidelidad al modelo, no obstante las diversas interpretaciones que se han dado de él en el transcurso de los siglos.

Este retrato, aún poseyendo toda la frescura de un momento de la vida cotidiana arrancado a la intimidad de una dama, muestra el motivo iconográfico del retrato del espejo tan apreciado desde la pintura del Renacimiento . Madame Jenteaud aparece de perfil mientras su imagen se refleja en el espejo . Su mirada se dirige a nosotros a través del cristal y establece el observador " ideal " que está fuera del cuadro . Sus manos sujetan un manguito , que acerca al vientre . La joven lleva sobre el vestido una capa negra y cubre su cabeza un sombrero con adornos de color blanco y parece a punto de salir de casa o de entrar en ella

Tamara Tamaral

14 agosto 2022

Bibliografia " Obras del Museo de Orsay 

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LA PARRA JOAQUIN SOROLLA

LA PARRA 1897

La parra
óleo sobre lienzo 94 x 64 cm
Museo Sorolla, Madrid 

Esta obra fue presentada , junto a otros diez cuadros en la Exposición General de Bellas Artes que se inauguró el 25 de mayo de 1897, en Madrid en el Palacio de las Artes e Industrias 

Sorolla , en esta obra da un gran paso hacía el " iluminsimo " ,no solo trata la luz como el solo sabe hacerlo , sino que lo utiliza como elemento compositivo , los rayos de luz que entran por la parra e iluminan trocitos de la pared.

Denominada como pintura de género, nos muestra a una señora , se cree que no es Clotilde, la esposa de pintor , posiblemente fuese la hermana mayor que eleva a la pequeña Elena , su hermana pequeña intentando coger uva. Con esta pintura el artista valenciano ha querido mostrarnos la belleza que existe en la huerta valenciana y el amor que sentía por su familia, ya que los convirtió en protagónistas  de muchos de sus cuadros .

La escena es una obra maravillosa dentro del iluminismo sorollesco: la luz se filtra por la vegetación de la parra . Destaca el vestido de un blanco luminoso de su hija , las hojas de la parra de color verde. La luz es la verdadera protagonista del lienzo , por algo, se ha denominado la pintura de Sorolla como " iluminista "

Tamara Tamaral

14 agosto 2022

Bibliografia . Géneros y estilos

PAISAJE CON PAVOS REALES ( MATAMOE ) PAUL GAUGUIN

PAISAJE CON  PAVOS REALES ( MATAMOE ) 1892

Paisaje con pavos reales ( Matamoe )
óleo sobre lienzo 115 x 86 cm
Museo Puskhin , Moscú 

Realizada durante su estancia en la Martinica , en este cuadro Gauguin nos muestra un paisaje exuberante que nos hace sentir en el paraiso , como probablemente le parecería a él. El paisaje tropical inspira al pintor para realizar escenas de gran belleza 

En primer plano y tras los " pavos reales " se halla un hombre trabajando Más lejos dos mujeres se encuentran junto a una cabaña , enormes árboles de gran frondosidad y una montaña multicolor completan esta composición presidida por los arbitrarios y vivos colores realizados con múltiples manchas dentro de planos pictóricos. Las figuras se hallan tras una linea oscura bien delimitada , siguiendo la técnica del " cloisonné "mientras los colores están influenciados por las " estampas japonesas "

La imagen de los pavos reales que da nombre al cuadro y que ha situado en el primer plano no es muy visible para el espectador ya que se halla junto a una sinfonia de colores exuberantes y transiciones de colores nitidos ,trazos y lineas de siluetas errantes. La vegetación presenta colores verde oscuro y negro hacen eco en los pavos reales y en las piedras Los tonos rojos aparecen diseminados en el lienzo ya que  los colores se funden unos con otros . 

La composición es algo plana ya que carece de volúmenes muy característico de la pintura de Gauguin. Un mundo irreal y fantástico lleno de belleza y simbolismo 

Tamara Tamaral

14 agosto 2022

Bibliografia : Artehistoria 

OFICINA EN UNA CIUDAD PEQUEÑA EDWARD HOPPER

OFICINA EN UNA CIUDAD PEQUEÑA 1953 

Oficina en una ciudad pequeña 
óleo sobre lienzo 71,1 x 101,6 cm
The Metropolitan Museum , Nueva York

El edificio en la que está la oficina es de hormigón de color blanco  con ventanal , a través del cual se ve otros edificios . El cielo es azul completamente despejado sin ninguna nube . Las casas viejas que se ven tras el edificio blanco son de color verde grisáceo apagado . Frente al escritorio se halla un hombre rubio , el protagonista de cuadro, con camisa blanca y chaleco de color negro.

 Sobre la mesa el resplandor de  una luz amarillenta , la silla es de color gris verdoso . Unas sombras grisáceas en el interior de la ventana y sobre el techo , la pared y el borde de la ventana Un poco de rojo diluido en la esquina inferior derecha , entre la pared y la fachada de la calle y sobre los depósitos y estructuras de los tejados bañados por el sol. 

 El hombre está absorto con la mirada perdida , parece estar solo y perdido en la  oficina Esta pintura muestra la soledad y la belleza de un modo austero pero agradable, un tema común entre las obras de Hopper de un modo hiperrealista 

Tamara Tamaral

13 agosto 2022

Bibliografia : Hopper, Edit Taschen 

IMPETU MODERADO WASSILY KANDINSKY

IMPETU MODERADO 1944

Impetu moderado
óleo sobre lienzo 44 x 58 cm
Paris, Centre George Pompidou 

En la mayoría de su trabajo artístico da mas fuerza a la " composición con carácter espiritual "con un nuevo sentido de la profundidad y la percepción de sus cuadros , lo cual plantea través de las formas geométricas 

En la mayoría de sus composiciones predominan las figuras geométricas : cuadrados, triángulos, círculos, cuadrados, rectángulos que reflejan su interés por las matemáticas y por las propiedades místicas de la geometría . La importancia de los círculos presagia el papel dominante que jugarían en muchas obras posteriores . El circulo afirmó Kandinsky "es la síntesis de las mayores oposiciones " . Combina lo concéntrico y lo excéntrico en una sola forma y equilibrio 

Los colores eran seleccionados según su impacto emocional . Así las formas geométricas coloridas e interactivas generaban una superficie que podían transmitir dinamismo, tranquilidad o agresividad o silencio. 

En la pintura " Impetú moderado " al igual que en otras del mismo estilo , hay curvas irregulares y biomorfismos ( los biomorfismos son formas inventadas , irreales , que evocan animales extraños , microorganismos ,vegetales estrafalarios , formas de vida primitiva embrionaria , que pueden vivir en la tierra o en el mar) .  

Esta etapa , que es la última de Kandinsky Se llama el " periodo de Paris " caracterizado por la " abstracción biomorfa "

Tamara Tamaral

13 agosto 2022

Bibliografia : Kandinsky , Edit Taschen